第93章
一路上好几个明星认出了五条悟，无一不露出惊讶的表情。
“除了绪方的歌，公司还邀请了国际著名制作人justin和adam，以及霓虹最老牌的制作人谷村，共同为专辑创作歌曲。”
“好豪华的阵容！”
“悟的第一张专辑，当然要认真对待。”
录音室。
黑泽原提到的几位制作人齐聚一堂，正在激烈讨论专辑主题，空坐在沙发上喝奶茶吃零食，听得津津有味。
“不是让你回去好好上学吗，怎么又跑来凑热闹？”黑泽原语气里带着少许责备。
“小学能有多忙？下午三点就放学了！再说悟哥哥的闪亮巨星路终于迈出了最重要的一步，我肯定不能缺席，你说是吧悟哥哥？”
“对，劳逸结合嘛，上学时间认真学习，下课来玩玩没什么。”
拉五条悟替她背书就是一招必杀技，黑泽原无话可说。
空对黑泽原做鬼脸，“略略略——”
绪方停下和justin的争论，起身，“悟，你来了。”
“绪方，又见面啦。”
“哇谷村！你那首《备忘录》我特别喜欢！justin的《missed beat》和adam的《kiss me》都是我循环播放的歌！”
第一次和纯新人的五条悟合作，来之前三人本来有点担心把握不住他的性格会闹出不愉快，五条悟用热情赞美快速拉近了彼此之间的距离。
黑泽原说道：“大家的时间都很宝贵，像这样坐在一起讨论可能只有一次机会，我们直接进入主题。”
“悟，先来听我写的歌。”绪方用电脑打开音件，“歌名叫《stop the rain》，包含着一些我在生死之间产生的感悟。”
《stop the rain》，停住雨，就像摔下悬崖后五条悟为他做的那样。
“妈妈怎么说？”五条悟突兀地问道。
绪方：“妈妈说，她也爱我，永远爱我。”
前奏是八小节钢琴独奏，干净的钢琴声像一段内心独白。
随后，细碎的鼓点声加入，低沉的弦乐声和变快的钢琴旋律彼此拉扯。
和着背景采样的雨声，绪方的声音响起：
—雨声碎裂，
—听到你未说完的告别。
—倒数3秒的呼吸，
—在坠落中呼唤你姓名。
随着歌曲的行进，鼓点渐强，情绪被一层层推进。bridge是一段钢琴独奏，有力的琴键弹出直指不公、质问苍天的宿命感。
—雨仍继续，
—划分天与地的隔绝。
—神用笔亲手书写生死簿，
—他说地狱或天堂，
—不过是一念之间的重量。
—stop the rain，让这场雨停下，
—黑夜的尽头可有黎明？
所有乐器叠向高潮部分，突然同时消失，outro部分只剩下再次变得舒缓的钢琴声。
demo里，绪方带着哭腔的声音唱出最后几句：
—雨却渐停，
—用双手调转死神的风帆。
—原来最美的放晴，
—是透过泪水，
—停下心中的雨。
—stop the rain，
—余生还有数不尽的晴天。
一曲放完，录音室里持续长达三分钟的寂静，然后响起掌声。
“好听！眼睛好酸。”空听得泪眼汪汪。
“余生还有数不尽的晴天——我喜欢这句歌词。”
“悟，你喜欢我就放心了。”
试听过程中，绪方一边观察五条悟的反应一边在搓歌词纸的页脚，把纸张四个角搓到卷边，“我害怕你会嫌弃歌词太矫情......”
五条悟委屈巴巴嘟起嘴，“怎么会！我也是很细腻的人呀！况且这首歌真的很好听，我等不及要唱了。”
“编曲丰富，其中钢琴部分的编排恢弘大气，乐坛后生可畏。”谷村夸奖绪方。
“谢谢前辈。”
justin提出了自己的看法，“但我觉得，人声部分和编曲相比略显薄弱，歌曲的高光都给了钢琴，用这首歌做主打曲很难突出歌手的声音和唱功。”
adam说：“我也这么认为，第一张专辑应当把重点放到歌手的个人特质上。而且现场演出时歌手的演唱存在太多空白，站在舞台上会尴尬。”
作为资深制作人，他们提出了很现实的问题。
“我可以边弹边唱。”
录音室里摆着一台电钢琴，五条悟走过去坐在钢琴前，活动了下手指关节，将手搭在琴键上。
他流畅弹奏出歌曲中最难的钢琴独奏部分。！！！
几名制作人陷入震惊。
只听一遍就能还原琴谱，这是专业钢琴家才拥有的实力！
来之前还以为是花瓶偶像，想不到竟同为专业音乐人。他们看向五条悟的眼神中多了几分尊重。
许久没碰钢琴了，五条悟沉醉在音乐中。不知不觉，他没原封不动按照绪方的编曲弹奏下去，加入了自己的改编。
原版歌曲充满愤怒与绝望，是小人物对抗命运的独白。
而五条悟的改编版本变得洒脱，少了一些质问与紧绷，多出一些调侃与豪情，更像是认清命运后，随意将命运玩弄于股掌之间。
一曲奏毕，绪方提议，“我觉得可以用悟改的这个版本。”
“不，你的版本比我好。”五条悟却说道，“你看，我的改编没有让空落泪。”
“不是不是，悟哥哥的版本同样很好听！只是听上去让人很信任，感觉再多的磨难都不值一提。绪方哥哥的版本让我不自觉跟着难过起来。”
“没错。第一张专辑，我更想带给听众感动。而且绪方的心情和感悟，我也想完传达。”
“那就出两个不同版本。”黑泽原拍板。
每个制作人创作了两首歌，加上五条悟编曲的版本，专辑共有9首歌。
第67章
绪方另一首是专辑的intro， 简短的一分半纯音乐，奠定张专辑的基调，intro的尾声和《stop the rain》的前奏无缝衔接， 保证了专辑听感丝滑过渡。
谷村写了两首中规中矩的霓虹风情歌， 胜在旋律明快、朗朗上口，是可以很快传唱开的爆曲预定。
justin供了最拿手的快节奏pop歌曲， adam写得是抒情风rb。
试听完所有歌， 五条悟翻看了几遍歌词。除了绪方的歌外， 其他歌都是由知名作词人统一填词，每首歌的歌词里都有“雨”。
于是他说：“专辑名叫《umbrella for the soul》怎么样？用灵魂之伞遮挡内心的雨。”
“不错， 诗意又好解。”
“我觉得可以。”
“很好！”
专辑名称全票通过，下一步就是录音，由各个制作人负责自己创作歌曲的录音。
谷村问：“五条， 你平时唱歌怎么样， 有学过声乐吗？”
“没有哦， 我只去过卡拉ok。”
完蛋。
几人内心同时崩溃。
还不敢表现出来，毕竟金主大老板黑泽原和黑泽空就在旁边待着。
但凡他俩现在接个电话离开， 他们一定要多叹几口气补回来。
录音是专辑制作中最重要也是最磨人的环节，许多制作人不爱和新人合作就是因为录歌。
录音室录歌和唱卡拉ok是两个完全不同的概念， 对歌手节奏感、音准要求极高。
老歌手录歌非常连贯，5遍之内肯定能过，音准稳定的歌手后期混音制作也很省事。但新人歌手没接触过正式录音，紧张、找不到状态、跟不上节奏都是常有的事。
最糟糕的情况，制作人只能一个字一个字录，之后让后期花大功夫拼成一首完的歌。既浪费时间又耗费耐心，脾气再好的制作人都会大发雷霆，歌手本人在骂声中战战兢兢越唱越差， 恶性循环。
“我只有一首歌，我先来吧。”
绪方自告奋勇第一个录，谷村、justin和adam心情沉重地坐在旁边观战。
五条悟看出了他们在想什么，丝毫没被影响，淡然地走进录音间，戴上耳机。
“悟，我们先试着完唱一遍，中间跟不上或出错都没关系。”绪方柔声指导着，试图让他放轻松。
五条悟比ok。
伴奏声响起，所有人紧张地等他开口。
“雨声碎裂，听到你未说完的告别......”
哦？好准的音准！
每个转音、颤音的技能点都完美演绎，同时情感也很到位。五条悟声音比绪方磁性，也更低沉，由他唱出歌词更显忧郁。
批判的心情不知何时转变为欣赏，陶醉于倾听本身。
3分钟很快结束，尾音落下后，他们竟然感到有些意犹未尽。
“完美，我认为没什么需要改进的地方。”绪方鼓掌，“再录一遍留存备用，我这首就可以结束了。”
“除了绪方的歌，公司还邀请了国际著名制作人justin和adam，以及霓虹最老牌的制作人谷村，共同为专辑创作歌曲。”
“好豪华的阵容！”
“悟的第一张专辑，当然要认真对待。”
录音室。
黑泽原提到的几位制作人齐聚一堂，正在激烈讨论专辑主题，空坐在沙发上喝奶茶吃零食，听得津津有味。
“不是让你回去好好上学吗，怎么又跑来凑热闹？”黑泽原语气里带着少许责备。
“小学能有多忙？下午三点就放学了！再说悟哥哥的闪亮巨星路终于迈出了最重要的一步，我肯定不能缺席，你说是吧悟哥哥？”
“对，劳逸结合嘛，上学时间认真学习，下课来玩玩没什么。”
拉五条悟替她背书就是一招必杀技，黑泽原无话可说。
空对黑泽原做鬼脸，“略略略——”
绪方停下和justin的争论，起身，“悟，你来了。”
“绪方，又见面啦。”
“哇谷村！你那首《备忘录》我特别喜欢！justin的《missed beat》和adam的《kiss me》都是我循环播放的歌！”
第一次和纯新人的五条悟合作，来之前三人本来有点担心把握不住他的性格会闹出不愉快，五条悟用热情赞美快速拉近了彼此之间的距离。
黑泽原说道：“大家的时间都很宝贵，像这样坐在一起讨论可能只有一次机会，我们直接进入主题。”
“悟，先来听我写的歌。”绪方用电脑打开音件，“歌名叫《stop the rain》，包含着一些我在生死之间产生的感悟。”
《stop the rain》，停住雨，就像摔下悬崖后五条悟为他做的那样。
“妈妈怎么说？”五条悟突兀地问道。
绪方：“妈妈说，她也爱我，永远爱我。”
前奏是八小节钢琴独奏，干净的钢琴声像一段内心独白。
随后，细碎的鼓点声加入，低沉的弦乐声和变快的钢琴旋律彼此拉扯。
和着背景采样的雨声，绪方的声音响起：
—雨声碎裂，
—听到你未说完的告别。
—倒数3秒的呼吸，
—在坠落中呼唤你姓名。
随着歌曲的行进，鼓点渐强，情绪被一层层推进。bridge是一段钢琴独奏，有力的琴键弹出直指不公、质问苍天的宿命感。
—雨仍继续，
—划分天与地的隔绝。
—神用笔亲手书写生死簿，
—他说地狱或天堂，
—不过是一念之间的重量。
—stop the rain，让这场雨停下，
—黑夜的尽头可有黎明？
所有乐器叠向高潮部分，突然同时消失，outro部分只剩下再次变得舒缓的钢琴声。
demo里，绪方带着哭腔的声音唱出最后几句：
—雨却渐停，
—用双手调转死神的风帆。
—原来最美的放晴，
—是透过泪水，
—停下心中的雨。
—stop the rain，
—余生还有数不尽的晴天。
一曲放完，录音室里持续长达三分钟的寂静，然后响起掌声。
“好听！眼睛好酸。”空听得泪眼汪汪。
“余生还有数不尽的晴天——我喜欢这句歌词。”
“悟，你喜欢我就放心了。”
试听过程中，绪方一边观察五条悟的反应一边在搓歌词纸的页脚，把纸张四个角搓到卷边，“我害怕你会嫌弃歌词太矫情......”
五条悟委屈巴巴嘟起嘴，“怎么会！我也是很细腻的人呀！况且这首歌真的很好听，我等不及要唱了。”
“编曲丰富，其中钢琴部分的编排恢弘大气，乐坛后生可畏。”谷村夸奖绪方。
“谢谢前辈。”
justin提出了自己的看法，“但我觉得，人声部分和编曲相比略显薄弱，歌曲的高光都给了钢琴，用这首歌做主打曲很难突出歌手的声音和唱功。”
adam说：“我也这么认为，第一张专辑应当把重点放到歌手的个人特质上。而且现场演出时歌手的演唱存在太多空白，站在舞台上会尴尬。”
作为资深制作人，他们提出了很现实的问题。
“我可以边弹边唱。”
录音室里摆着一台电钢琴，五条悟走过去坐在钢琴前，活动了下手指关节，将手搭在琴键上。
他流畅弹奏出歌曲中最难的钢琴独奏部分。！！！
几名制作人陷入震惊。
只听一遍就能还原琴谱，这是专业钢琴家才拥有的实力！
来之前还以为是花瓶偶像，想不到竟同为专业音乐人。他们看向五条悟的眼神中多了几分尊重。
许久没碰钢琴了，五条悟沉醉在音乐中。不知不觉，他没原封不动按照绪方的编曲弹奏下去，加入了自己的改编。
原版歌曲充满愤怒与绝望，是小人物对抗命运的独白。
而五条悟的改编版本变得洒脱，少了一些质问与紧绷，多出一些调侃与豪情，更像是认清命运后，随意将命运玩弄于股掌之间。
一曲奏毕，绪方提议，“我觉得可以用悟改的这个版本。”
“不，你的版本比我好。”五条悟却说道，“你看，我的改编没有让空落泪。”
“不是不是，悟哥哥的版本同样很好听！只是听上去让人很信任，感觉再多的磨难都不值一提。绪方哥哥的版本让我不自觉跟着难过起来。”
“没错。第一张专辑，我更想带给听众感动。而且绪方的心情和感悟，我也想完传达。”
“那就出两个不同版本。”黑泽原拍板。
每个制作人创作了两首歌，加上五条悟编曲的版本，专辑共有9首歌。
第67章
绪方另一首是专辑的intro， 简短的一分半纯音乐，奠定张专辑的基调，intro的尾声和《stop the rain》的前奏无缝衔接， 保证了专辑听感丝滑过渡。
谷村写了两首中规中矩的霓虹风情歌， 胜在旋律明快、朗朗上口，是可以很快传唱开的爆曲预定。
justin供了最拿手的快节奏pop歌曲， adam写得是抒情风rb。
试听完所有歌， 五条悟翻看了几遍歌词。除了绪方的歌外， 其他歌都是由知名作词人统一填词，每首歌的歌词里都有“雨”。
于是他说：“专辑名叫《umbrella for the soul》怎么样？用灵魂之伞遮挡内心的雨。”
“不错， 诗意又好解。”
“我觉得可以。”
“很好！”
专辑名称全票通过，下一步就是录音，由各个制作人负责自己创作歌曲的录音。
谷村问：“五条， 你平时唱歌怎么样， 有学过声乐吗？”
“没有哦， 我只去过卡拉ok。”
完蛋。
几人内心同时崩溃。
还不敢表现出来，毕竟金主大老板黑泽原和黑泽空就在旁边待着。
但凡他俩现在接个电话离开， 他们一定要多叹几口气补回来。
录音是专辑制作中最重要也是最磨人的环节，许多制作人不爱和新人合作就是因为录歌。
录音室录歌和唱卡拉ok是两个完全不同的概念， 对歌手节奏感、音准要求极高。
老歌手录歌非常连贯，5遍之内肯定能过，音准稳定的歌手后期混音制作也很省事。但新人歌手没接触过正式录音，紧张、找不到状态、跟不上节奏都是常有的事。
最糟糕的情况，制作人只能一个字一个字录，之后让后期花大功夫拼成一首完的歌。既浪费时间又耗费耐心，脾气再好的制作人都会大发雷霆，歌手本人在骂声中战战兢兢越唱越差， 恶性循环。
“我只有一首歌，我先来吧。”
绪方自告奋勇第一个录，谷村、justin和adam心情沉重地坐在旁边观战。
五条悟看出了他们在想什么，丝毫没被影响，淡然地走进录音间，戴上耳机。
“悟，我们先试着完唱一遍，中间跟不上或出错都没关系。”绪方柔声指导着，试图让他放轻松。
五条悟比ok。
伴奏声响起，所有人紧张地等他开口。
“雨声碎裂，听到你未说完的告别......”
哦？好准的音准！
每个转音、颤音的技能点都完美演绎，同时情感也很到位。五条悟声音比绪方磁性，也更低沉，由他唱出歌词更显忧郁。
批判的心情不知何时转变为欣赏，陶醉于倾听本身。
3分钟很快结束，尾音落下后，他们竟然感到有些意犹未尽。
“完美，我认为没什么需要改进的地方。”绪方鼓掌，“再录一遍留存备用，我这首就可以结束了。”